January 5th, 2011

cea pro choice

Ensor in Brussels



Продолжение наших предновогодних походов за искусством с i_shmael-ем там же в Брюсселе и состоялось. Мы попали на обе большие выставки, которые сейчас дают в арт-центре Bozar - Лукаса Кранаха Ст. и Джеймса Энсора. Мне вообще очень нравится это заведение, там обычно отличные выставки, и всегда вот таким невероятным коктейлем - например, в это же самое время там же можно было ещё посмотреть красивейшие работы Wim Delvoye, Freak Pictures от Gilbert & George и макеты работ известного норвежского арихитектора Sverre Fehn (и это - среди прочего!). Мне кажется, сейчас только так "культуру" и можно подавать, и поглощать, всегда в сочетании самого несочетаемого, чтобы появлялись стерокульрные эффекты.

Одна беда с этим Bozar-ом - фотографировать там тоже нельзя почему-то :( Поэтому будет опять помесь плохих iPhone-ых фотографий и интернет-тыра. Я, кстати, хотел бы ещё раз объяснить, почему мне важно снимать на выставках (и почему я считаю запреты на съёмку ужасным делом и "полным бескультурьем" со стороны организаторов). Иногда нужны фотографии самих работ (картин, скульптур), но не это главное - их чаще всего можно найти в том же интернете, и часто лучшего качества. Это и сейчас так, и в будущем будет ещё более принято, я надеюсь - и музеи будут свои архивы выкладывать, и всякие арт-портала и аукционные дома. Самому, кстати, довольно трудно на ходу, с рук (= без штатива) сделать нормальные фотографии картин, особенно в музеях, где чаще всего темно.

Но мне важны съёмки самих выставок, как experience, как performance, и как art interface, если можно так сказать. Мне интересно, как работы смотрят люди, как они их обсуждают, тычут пальцами, пялятся на подписи итп (и мне кажется, что это важно и нужно и самим музеям, и "культурному процессу" в целом). Музеи, как правило, такой информации не собирают, и лишая меня её собирать/создавать, они обкрадывают всех.

Мне интересно и оформление выставки, то, что называют exhibition design; эта информация тоже почти никогда не попадает в каталоги, которые обычно состоят из простых репродукций работ, совершенно деконтекстуализировнных, "без людей и без разговоров".

Обычно я при любой возможности пытаюсь вырвать себе право снимать на выставках, даже когда это в целом запрещено (например, при помощи журналистких ксив, или эксплуатируя свой статус (design) researcher-a (иногда прокатывает). Но тут на подобные трюки не было ни времени, ни сил, так что уж что есть.



Collapse )
cea c

Art in Details in Details



Я хотел было привести пример того, что я описал в прошлом постинге как "музей (или разбор) одной картины", используя для этого образцы из замечательного издания Masterpieces in Details. Мне казалось, что я уже хвастался тут тем, что купил недавно эту книгу (даже две, это двухтомник, под катом -Collapse )Collapse )

Я пишу "уже двухтомного", но на самом деле я не очень точно знаю историю этого издания - было ли так, что число рассказов про картины росло (в первом издании было всего 32 картины, потом 50, потом почти 80), и их решили разделить на два тома, или же издательство Taschen одновременно издавало и однотомную, и двухтомные версии - не знаю.

Помню, что мне тогда книга и понравилась, и насторожила. Она сильно отличалась от обычного арт-популяризаторского издания такого рода, не была рассказом про какого-то одного автора, или эпоху, или стиль. Скорее, это такая разношерстная коллекция историй про самые разные картины - и очень известные, мегахитовые шедевры, и менее известные вещи известных художников, и вещи совсем почти неизвестные (мне, по крайней мере).

Общим для всех историй является подход, методология описания работ: авторы очень живо рассказывают про то, что в рецензиях называется socio-historical context, то есть, всякие разные интересные факты вокруг и около или самой работы, или художника или истории её создания и восприятия публикой. Это редко касается узкого арт-контекста (техника, цвет, композиция итп), гораздо чаще это коротий, но очень поучительный рассказ про более широкую историческую, политическую, экономическую или этнографическую ситуацию, связанную с картиной (на самом деле всегда какая-то смесь из этих вещей). Если использовать психологическую лексику, то авторов интересует "функция" каждой работы - для чего/кого она создавалась, в какие мотивационные поля была вплетена (хотя они таких слов не используют, конечно).

Характерным визуальным штрихом этих рассказов/показов всех картин являются "прямоугольнички" - в каждой картине выбирается несколько деталей (4-6), которые служат опорными точками для истории. Мне кажется, авторы не сразу стали использовать этот приём, по крайней мере, сначала он был не во всех историях, но со временем он стал универсальным узнаваемым маркером всех их рассказов (хотя его "графический интерфейс" всё время немного менялся - то это было серые фрагменты на сером фоне, то серые на цветом, то цветные на сером).



Как я понимаю, книга (-и) быстро стали популярными, и неоднократно переиздавались, и однотомными, и двухтомными и даже трёхтомными версиями (paperback). Мнения "простого народа" были самые восторженные, все, как один, говорили, что эти рассказы реально меняли понимание людьми не только каких-то отдельных картин, но и искусства искусства, а заодно и истории в целом. Почти в каждом их рассказе и действительно есть сильный момент before & after, почти каждый сильно меняет имевшееся до этого понимание картины, а то и целой исторической эпохи.

Но я читал и критику, в основном от "серьёзных экспертов": что мол де многие выводы авторов довольно проблематичные, и вообще там плохо с источниками, откуда они всё это знают итп. Типа, пойдёт для попсового издательства класса Taschen, но 'настоящие пацаны' с таким работать не будут. И ещё был интересный момент-вопрос - а кто авторы-то? В изданиях приводитсяCollapse )но она такая приводится без изменения вот уже десять лет. В сети про них нет ничего (!), ни фотографий, ни интервью, ни выступлений на конференциях (хотя бы книжных). И это при том, что сама Rose-Marie автор ещё нескольких книг по истории искусства. Закрадывается подозрение, что это либо такой псевдоним для команды ghost writers, либо какой-то известный автор, который не хочет пока светиться (типа, Umberto Eco какой-нибудь).

Может, поддавшись на эту критику, я не купил юбилейное издание, выпущенное к 25-летию издательства (да оно и не очень дешёвое было).



Но вот, теперь это всё в прошлом, теперь у меня есть роскошный двухтомник, в котором собрано уже сто (!) историй, которые мы с упоением читаем (и многие из которых мне очень хочется пересказать и тут). В этом издании, кстати, источников-то и правда нет, вообще какой-либо справочный аппарат отсутствует (в первых изданиях это всё было, в противоположность тому, что заявляли критики). А теперь и не перепроверишь (а многие вещи очень хочется, настолько они расходятся с привычными представлениями). Не всё там можно принимать на правду, и со многим хочется спорить - но так в этом-то и прелесть, что история искусства становится внезапно интересной, как исторический детектив, а не как скучнейшая лекция хардкорного искусствоведа.

ЗЫ: Как я узнал, планируется выход русскоязычного издания.
cea pro choice

5PM, ONE GLOOMY DECEMBER DAY OF 1565



Ну вот, например, одна из историй из книжки R-MH&RH, про знаменитую картину Брейгеля Return of the Hunters; никаких особых причин начать именно с неё у меня нет, просто она буквально на днях уже мелькала на "страницах" этого журанала, так почему бы и нет.

Только в истории про картину, как и положено, много картинок, поэтому отсюда уже Collapse )
cea pro choice

L.C. THEELDER



Как я уже писал, мы посмотрели сразу две выставки в Bozar-e, Энсора и Кранаха; последняя была уже немного впопыхах, но всё равно очень понравилась, очень много работ, не только самого Кранаха, но и всяких других мастеров, которые на него влияли. Как говорят в таких случаях - "большое событие в культурной жизни".

А потом мы подумали-подумали, и решили съездить на эту выставку ещё один раз, теперь с ребёнком. В этот второй раз всё было осмотрено уже намного тщательнЕЕ, и не только просмотрено, но и прослушано (редкий случай, но очень хороший аудиогид). Вообще, мультимедийное сопровождение выставок хоть и медленно, но улучшается - например, про эту выставку они сделали даже небольшой клип, интервью с куратором.




Более того - хотя фотографировать на выставке по-прежнему было нельзя, сам центр выложил несколько фотографий, показыващих посетителей выставки и ещё немного того, "как там было на самом деле". Kudos!

Но собственно про Лукаса нашего, Кранаха СтаршегоCollapse )