Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

cea mirror

Italian Art Mirrors Infoviz



Этот постинг сам по себе не про зеркала, но и без некоторого мета-инструментария уже трудно становится; я писал про довольно большое количество итальянских художников эпохи Возрождения, которые писали зеркала на своих картинах, и в голове постепенно образовалась каша из имён, городов, стилей итп. Так что этот инфовиз в основном в помощь себе, но может, кому-то тоже пригодится (ссылка ведёт на чуть большую верисю).

Ещё раз - тут не все, а только "зеркальные" мастера, про которых я или писал, или "вот-вот напишу".  И это только 16 век (вторая половина 15-го пририсована в основном для биографических данных).

Это всё "итальянские"  художники, но надо понимать, что в то время то, что мы сейчас называем Италией, было густой кашей всяких королевств, княжеств, городов-стран итп, и всё это находилось в состоянии почти перманентной войны всего со всем, с короткими передышками. И между собой, и с пацанами с других раёнов, которые, в свою очередь, вели разборки (и) между собой (Франциск I vs Карл I/V, например, но и не только).  И порнократия, разумеется, повсеместно.

Какие-то области вся эта движуха затрагивала больше, чем другие. Например, динамика в Венеции отличалась от таковой во Флоренции (и Риме); поэтому, кстати, выделяется группа "венецианцев" - Беллини, Тициан, Тинторетто, которых, скажем, падение Рима в 1527 году коснулось только косвенно или никак. 

Рафаэля, например, эта осада и последующее полное разграбление тоже не коснулось - но лишь потому, что "успел умереть молодым"; а так бы расхлёбывал как и все остальные (которые, конечно, расхлёбывали каждый по-разному - Парамиджанино по-другому, чем тот же Джулио Романо, но необиженным не ушёл никто; Леонардо, правда, сумел отъехать до всех событий).

Для Караваджо это всё уже было бабушкины сказки, разумеется; что не означает, что не встали новые вопросы. 
cea c

Jan R, Драконистый



На самом деле попёрлись мы в Лёвен в этот раз не "просто так", а как бы с целью и задачей. Целью и задачей был осмотр уникальной (по слухам) выставки про некую сенсацию в мире искусства.  Можно сказать, тут прямо на днях "открыли" нового гениального мастера класса, скажем, Массейса или Мабюзе. Типа, несколько веков не знали про него, а потом бац!, и вот вам ещё один фламандский гений.
Такие штучки происходили в 19м веке регулярно, в 20м уже довольно редко, а 21м я и не припомню даже ничего подобного. Например, новую картину Леонардо могут найти; или "100 неизвестных рисунков Караваджо".   Но чтобы вот прямо целого нового мастера...
Если совсем честно, то Jan Rombouts (c. 1480-1535) не был уж совершенно неизвестным художником; какое-то небольшое количество его картин и гравюр было известно специалистам и до этого, и имя это мастера появлялось в некоторых каталогах мелким шрифтом.  При этом существовало довольно большое количество необычных работ из этого места/времени (Лёвен/начало 16 века), которые толком не знали, кому приписать.  На многих из них стояла монограмма IANR, поэтому их хоть и с оговорками, но приписывали другому художнику этого примерно времени, Jan van Rillae;  например, когда я был в M Museum ещё в феврале этого года, то вот этот диптих приписывался именно ему.


Как оказалось, то было неправильная приписка; после какой-то сложно-составной возни (реставрационные работы, "работа с документами", сравнения с подобными работами в других музеях) некая группы учёных от искусства установила, что и эта, и многие другие шедевры были написаны именно Яном Ромбаутcом (Jan Rombauts).

Эта новость совершенно свежая, её не успели даже оформить в какой-нибудь статье на википедии (хотя успели напечатать малотиражную и поэтому, наверное, дико дорогую книжку - Jan Rombouts: The Discovery of an Early Sixteenth-Century Master in Louvain.

А теперь вот и первая выставка - по сути дела, ре-инаугурация, через 500 лет после всех событий. По такому поводу в музей свезли много интересных работ - не только самого Ромбаутcа, но и других мастеров этого времени. Минимальный текст про это событие можно зачитать на сайте музея (на английском), но помимо этого в сети про всё написано очень мало.  

Как водится, за всем этим есть некая  арт-интрига: Ромбаутc представляется не просто как "ещё один (наш, лёвенский, поэтому) хороший художник", а как такой важное (и ранее отсутствовавшее) звено в цепи, призванный связать ранее несвязанное. Что, мол, неправильно понимать всё так, как будто бы все "свежие струи" в искусстве донеслись до нас, северян, из Италии (как считается, например, с маньеризмом), а что на самом деле у нас и свого такого гуталина было завались.  Но про все эти идеологические схватки я мало что могу сказать; планируется какой-то конгресс в следующем году на эту тему, может быть, съезжу, послушаю.

Пока же есть некое количество фотографий - которые получилось сделать совершенно случайно, по недосмотру надсмотрщиков, так сказать.  В самом музее снимать можно, но на временных выставках - нет, а это как раз она. Но я с разгону не заметил указателей, и какое-то время снимал - пока меня не выловили. Жалко, что это случилось как раз перед залом самого Ромбаутcа, так что его-то у меня как раз нет - поэтому, например, дивный бирюзовый дракоша есть только в форме скана с книжки. Но как и обычно -
Collapse )
A

Over de wegen, en Van Eyck



Классический пример "несчастья помогла" - мы собирались в  Kunsthal, и эксплицитно не собиралсь в Bojmans Museum  (собираясь поехать туда попозже). Сейчас там очень интересная выставка "По дороге к Ван Эйку" (De Weg Naar Van Eyck), о предшественниках и прочих "оказавших влияние" на этого гения, про которых если не знать, то может показаться, что он с Луны свалился, сразу со своими шедеврами. 

А собирались мы попозже поехать потому что выставка только что открылась и сейчас там, как и на любой подобной "голландской гордости", просто столпотворение; к январю, например, есть шанс, что рассосётся. Но так получилось, что пошлось сегодня.

Выставка в целом прекрасная (если не считать а. запрета фотографировать (но там на выставках всегда так) и б. плохого света (мало/серый).  Но коллекцию предшественников они собрали прекрасную и относительно хорошо про неё рассказали - в дополнение к билету каждому даётся небольшой мини-гид с описанием работ, есть блесплатный апп, очень хороший, и даже можно прямо на месте арендовать некое устройство типа смартфона, на котором можно не только слушать про, но и читать, и рассматривать детали. Старичьё в восторге.

Из очень приятного - неожиданная встреча в реале с давным знакомцем - даже не думал, что когда-нибудь увижу эту картину "живьём"; не удержался и снял тайком, на память о саде с расходящимися смыслами.


  
Каталог на удивление приятный тоже - полиграфия так себе, но много хороших статей, и вообще очень подробные описания, более чем 100 работ. 

 
PS: Да, там ещё прекрасно показана вся алхимия созданий старинных картин  - от пигментов, до техник рисования, и до устройства всей арт-мастерской. Очень познавательно - вот, например, инсталляция  Medieval Lab, как раз про работу с пигментами и красками. 



A

Фиг вам вигвам!



Собрался я было приступить к своему эпическому постингу про историю всех религий на свете (и все истории про эту историю), да оказалось, что как всякий истинный дилетант, ничего толком не знаю.

Вон например: это изображение того, что я многие годы - с подачи ковбойско-индейских фильмов (а потом и некоторых мультфильмов) и  советских школьных книжек - считал индейскими вигвамами. Изображение сделано в жанре акварель некто Karl Bodmer-ом, художником из Швейцарии, который принимал участие в экспедициях вверх по реке Миссури в США в 1832-34 годах.

И это, и многие другие его рисунки и акварели, судя по всему, довольно точно отражают жизнь индейцев разных племён, которую ему удалось увидеть (здесь, в частности, племя Сиу (Sioux)).  Ещё чуть-чуть, и он мог бы ездить уже и с фотокамерой, но пока нет. И, кстати, более поздние фотографии (1880) примерно то же самое и показывают:




Но дело в том, что эти конструкции не называются вигвам; они называются типи (tipi, иногда пишется как tepee, иногда teepee или даже tepie).  Причём, это именно самоназвание, слово в языке лакота, на котором говорили многие племена. Thípi близко по смыслу к английскому dwell, то есть, житьпроживать в каком-то определённом месте.

Русское жить (и производные жильёжилище) по смыслу то же самое, конечно, но они имеют и более широкое значение, жить в биологическом смысле; возможно слова селоселиться являются более походящими аналогами в этом случае (*).  В голландском, кстати, тоже есть специальное слово, wonen - жить в каком-то месте (доме, городе). По-голландски можно сказать и leven в смысле "жить в где-то", но это же слово означает "жить биологически" (аналог английского live).

Но вигвамам это всё не является; 
Collapse )


(*) По другому совсем поводу наткнулся на слово се́лище
A

Seen Unseen



Появление два постинга назад кусочка Брейгеля - результат посещения т.н. Mayer van den Bergh Museum в Антверпене. Надо добавить - "наконец-то" посещения; он давно стоял в планах, но ноги никогда не доходили.  Но тут такой повод - выставка "неизвестного" Брейгеля, чуть не эпохальное событие для берейгеле-ведов/любов (к которым я себя не особенно относил - что не мешало, конечно, считать многие картины шедеврами).  


Музей, кстати, очень необычный  - ещё немного, и его можно было бы отнести к т@гу "малые музеи" (про московские разновидности которых недавно писала snorapp). Он действительно крошечный, по сути дела, это один частный дом, высокий и узкий, с многочисленными этажами и странными переходами между ними; я не уверен, что до конца понял его топологию:

 


Collapse )
A

О Греческом - II


Слева - копия (в смысле, копия для себя, на память) картины Эль Греко Крещение Христа (1595) (справа - как раз скопированный фрагмент; если кому-то интересно, ссылка ведёт на саму картину). Копия создана немецким художником и архитектором Эдвином Шарфом (? - Edwin Scharff) в 1907 году, и иллюстрирует как раз первый (и долгое время основной) способ знакомства художника с другим художником, про который я только что писал - проехал и сам посмотрел.

С созданием этой копии связана довольно интересная история - вообще-то Edwin-у Scharff-у дали грант на посещение Мадрида для того, чтобы он лучше изучил творчество Веласкеса. Но увидев Эль Греко, он как бы забыл "про всё на свете", и почти всё время провёл за копированием именно его работ (в конце он написал пару "веласкесов" просто для отмазы).

Понятно, что вернувшись в свой Гамбург, он с жаром рассказывал об увиденном (и смог даже кое-то показать коллегам). И он был не один - в Германии становилось всё больше и больше людей, "запавших" на испанца-грека: стали выходить какие-то книги, в которых его уже не оголтело ругали (было и такое), а уже как бы хвалили, в коллекциях музеев нашлись картины Эль Греко (которые до этого приписывали кому-то другому). Наконец, случилось довольно эпохальное событие - огромная выставка работ  Эль Греко в Мюнхене в 1911 году (точнее, даже две - сначала в частной галерее, а потом в самой Alte Pinakothek (я думаю, что посетителям уже тогда не разрешали ничего фотографировать, поэтому эти балбесы и имеют только безлюдные залы в своих архивах):



Но такое "прямое влияние" уже не было единственным, точнее, появились и более опосредованные каналы, скажем, через французские школы, которые уже были околдованы Эль Греко (и активно распространяли "заразу" дальше).  


Collapse )



A

О Греческом - I




Во время рассказа про выставку Эль Греко я там ляпнул, что покажу и "влияния"; сам на себя открыл незакрытый гештальт. Ну что, расскажу и про влияния Грека на модернизм. Понятно, что выставка, проводимая в Дюссельдорфе, призвана показать влияние, в частности, на немецкий модернизм (=экспрессионизм), поэтому и большинство работ, и вообще фокус были именно на них, но был и ряд ненемцев тоже.

Но прежде чем  говорить про какое бы то ни было "влияние", следует напомнить о некоторых чиста технологических предпосылках и условиях оного. Например, о том, как раньше художнику можно было вообще попасть под влияние какого-нибудь другого художника. В эпоху повального интернета (но на самом деле немного раньше - со времён возможности необременительного создания и быстрого распространения относительно хороших копий, то есть примерно с конца 1930-х - ку-ку, Беньямин) мы как-то стали забывать, что вообще-то раньше единственным способом увидеть работы какого-то художника было реально попереться в то место, где их давали и увидеть, если повезёт. И скопировать себе на память, кто как умеет.

Я недавно писал про Рафаелевскую Сикстинскую Мадонну (по другому, правда, поводу); там, в статье, на которую я ссылаюсь, приводится интересное объяснение особой популярности этого произведения именно в российской культуре. Дело в том, что с незапамятных времён картина висит в Дрезденской галерее, а Дрезден был почти обязательной первой остановкой во время путешествий российских интеллектуалов в Европы. Посещение музея - must, и со временем именно этa картинa - тоже must (see); power law. Виси бы она в каком-нибудь Амстердаме - грубо говоря, фиг бы кто про неё в России вообще знал (как в массе не знают о массе других, не менее прекрасных полотен Рафаэля).

Но к Эль Греку: на картинке выше слева - самая первая цветная репродукция его картины в мире; 1937 (!) года (для сравнения - справа оригинал). До этого приходилось - и то, если повезёт - довольствоваться либо чьими-то (не обязательно хорошими) гравюрами "по мотивам" (эта, кстати, не такая уж и плохая 
Collapse )

cea future

Graffitifestival Eindhoven 2012



У нас тут в выходные случился международный фестиваль граффити; правда, им не повезло, большую часть выходных шёл дождь (и это одна из причин, почему мы не пошли на сам перформанс). Дождь - не дождь, но что-то они смогли награффитить, и теперь это что-то можно смотреть. 

Сегодня с ребёнком посетили основную площадку: 300 снимков, вынь да положь. То есть, вынуть-то я их вынул (из камеры), но положить (сюда) не знаю, как и когда получится. Может, отберу какое-то "лучшее" в ближайшее время (tm)




Могут спросить, А нафиг тогда снимал?  - А когда б я знал.
cea art

О приватном



i_shmael всё продолжает зажигать выкладывать один за другим рассказы про интереснейшие выставки, которые он сумел посетить за последнее время. С одной стороны - полный искусственный объедец, с другой - чувствуешь себя полным же жмотом. Мы, конечно, не так коврово посещаем музеи, но тоже обычно довольно много наскребается по сусекам; однако же ничем этим я не делюсь с уютной жжежешечкой (tm). Стыдно :(

Недавно я рассказывал про юбилейную выставку в Пушкинском, но в те дни как-то всё внутренне внимание было приковано к митингам в Москве, к разгонам, абаям итп, и для искусства места не осталось. Я боюсь, что его, места для искусства, там и продолжает всё меньше и меньше становиться; а может, и нет, не знаю даже.

Но как бы то ни было, в тот же день я смог зайти ещё на одну выставку, в Музее личных коллекций (МЛК). Он переехал в новое здание какое-то время назад (год? два? - по-крайней мере, в августе прошлого года он уже там был, и я там был, и мне там и тогда уже понравилось (за исключением, как водится, запрета на фотографию, тем более обидного, что в самом Пушкинском сейчас снимать уже можно)).

Но вот прямо в данный момент там идёт просто оглушительно прекрасная выставка - они смогли собрать в одном месте огромное число, почти 300, по-моему, работ из лучших частных российских коллекций.  Просто для сравнения - в тот самый Пушкинский напротив свезли сейчас около 40 работ; понятно, что там, типа, Шедевры с Большой Буквы (Босх, Дюрер, Веласкес и Всётакое).  Но во-первых, в МЛК есть не менее прекрасные работы, а если говорить про искусство русского модерна и авангарда, то это вообще ни с чем не сравнимый улёт.  Но ещё при этом в Пушкинском была, по обыкновению, давка и в залах люди как сельди, а по уютным залам МЛК ходило от силы человек 10.



Отдельный бонус - прекрасный каталог, который издан к выставке; из него я и надёргал какое-то небольшое количество картинок (первая, выше - обложка каталога).
Collapse )


A

О недоданном



Интересно, с таким вот defacing-гом как много людей угадает, кусок какой картины тут показан? Можете погадать, я пока спрячу саму картину подкат. 

У меня уже много лет неутихающее чувство, как у того тигра, которому в зоопарке систематически недокладывают мяса, что мне тоже много чего недодали в детстве из искусства. И стрелки тут, конечно, больше в сторону школы, чем в стороны других стейкхолдеров процесса. Потому что школа не то, чтобы совсем ничего не давала, но давала всё так быстро, так поверхностно и - самое главное - так недетально, что по сути выплеснутым оказывался не только сам ребёнок, но и вся вода вместе с тазиком. Но при этом создавала иллюзию культурной сытости.

Картина это, кстати, как раз
Collapse )