Category: путешествия

Category was added automatically. Read all entries about "путешествия".

cea c

Ответ про



Так вот, это не "вьетнамки в болотах Тверской губернии", в вовсе бельгийки ( и бельгийцы, на заднем плане) начала 20 века, работающие на "устричной ферме" (oyster beds).  Это фотография из коллекции US Library of Congress, которую они начали выкладывать несколько лет назад на Flickr-e, и в описании говорится, что это между 1910 и 1915 годами.  Место не указано, но может быть любое там на побережьe (может быть, и Ostende, где жил Энсор - у меня какое-то смутное воспоминие его гравюры, на которой показана такие поля с палочками) .

Вообще-то выражение oyster bed, "устричное ложе", или "устричное поле" используется и для описания их естественных скоплений, и раньше для описания вот таких ферм добавлялось artificial oyster beds, чтобы подчеркнуть их "сделанность". Но сейчас всё наоборот, большинство поедаемых устриц выращивается как раз промышленно, поэтому для особых гурманов пишут (и ловят на) wild oyster beds.

Чем тут именно занимаются эти женщины, не очень понятно; они не собирают устриц, потому что легче это делать, когда вода совсем отступает, как на этой фотографии некто Hans de Clercq, сделанной недалеко от замка Mont-Saint-Michel во Франции (и сейчас часто вообще какие-то самособирающие устриц решётки стоят).



Скорее всего, они просто чистят эти "кровати" от всяких водорослей и других морских обитаталей, типа крабов; но я не очень большой спец по устричным фермам, так что зуб не дам.
A

Но не всё же про грустное! Поговорим и о золотых рыбках!



Так решили проблему утилизации старых телефонных будок (а заодно и общей бьютификации среды) в японской Осаке. Теперь там в бывших будках живут стайки мини-карпов, с утро до ночи радуя собою всех проходящих мимо осакцев(?) и гостей этого города. 

зы: забыл указать источник знаний
A

По направлению к



Я не смог присоединиться к горной экспедиции в Бернские Альпы i_shmael-я сотоварищи, поэтому вынужден пробавляться вестями с полей картинками, которые присылаются с маршрута. Вот прямо в данный момент они подходят к перевалу Grimsel Pass, направляясь к Sidelhorn-у
A

Маппинг-перемаппинг


В выходные довольно случайно попали в Брюссель, а там я, тоже довольно случайно, попал на выставку Mapping Cyprus. В этом году Кипр президентствует в Евросовете, и выставка как бы приурочена; а в этой всей связи и сама выставка, и экспонаты там не просто художественные артефакты, но заодно (если не в основном) призваны чего-то такое означать и символизировать (это и всегда так с "художественными артефактами", но в некоторых случаях более так, чем в других).

У меня ещё с детских времён аллергия на всё "киприотское", из-за всех этих бесконечных "греческих киприотов vs турецких киприотов", постоянной какой-то возни, херни, а то и бойни... буэ; а потом, конечно, честно заработанный статус стиральной машинки для российских полу-, не- и совсем уж нелегальных денег тоже ничего хорошего к репутации не добавил.

Хотя если отрешиться от "всего этого", то история самого острова-то просто по определению должна быть жутко интересной. Такой она и является, конечно - нескончаемый фейерверк из империй, королевств, колоний, государств, протекторатов и чего только не. Современное шизофреническое состояние добавляет, разумеется, к сюру, но многовекового сюра там и до этого было - полные симулякры.

Если не ждать, что выставка "честно", с некоторых абстрактно-марсианских позиций расскажет про все эти интересности, а, наоборот, ожидать, что она будет политически ангажированной и лоббирующей определённые моменты в истории (и фильтровать этот bozar) - то выставка очень хорошая. Много интересных икон, много интересных карт (mapping в названии - не метафора, а совершенно реальные десятки редких старинных карт, не только концептуальные новоделы, как выше).

Я даже немного жалею, что - повертев-повертев - так и не купил каталог; мне показалось, что полиграфия у него так себе, особенно в сравнении с только виденной красотой икон и карт; возможно, его нужно было брать хотя бы и как артефакт современной полит.тусовки.

Под катом - буквально пара картинок
Collapse )


cea c

Король, (Notre) Dame, зеркало



Во время последней поездки в Париж удалось зайти в сокровищнцу Собора Парижской Богоматери, где я наткнулся на большую коллекцию так называемых монстранций (monstrance, или по-французски ostensoir - хотя в русском раньше тоже использовалось слово остенсорий). Помимо общекультурного (и поэтому довольно поверхностного) интереса ко всем подобным вещам, данные артефакты внезапно оказались жутко интересными в контексте моей бесконечной саги про зеркала в искуссстве.  Во многих из них (хотя и не во всех) в центре находится именно зеркало, и мне конечно же захотелось раскопать, почему и зачем оно там, и когда всё это появилось, и чем всё закончилось.  Что-то я нарыл, но до конца я так с этими вопросами и не разобрался ещё, и если у кого-то есть доп.инфа, то я был премного благодарен за дерёжку ею со мной.

Но непосредственным пинком к этом постингу стали не сами монстранции, а другой постинг, marinni, про "Зеркала в форме солнца". Постинг интересный и, как там водится,  богатый материалами, но с другой стороны "всё перезапутывающий" (tm), как мне кажется.  Я там комментирую тоже, но с коммента какой спрос, поэтому кое-что решил начирикать Collapse )
cea c

Art in Details in Details



Я хотел было привести пример того, что я описал в прошлом постинге как "музей (или разбор) одной картины", используя для этого образцы из замечательного издания Masterpieces in Details. Мне казалось, что я уже хвастался тут тем, что купил недавно эту книгу (даже две, это двухтомник, под катом -Collapse )Collapse )

Я пишу "уже двухтомного", но на самом деле я не очень точно знаю историю этого издания - было ли так, что число рассказов про картины росло (в первом издании было всего 32 картины, потом 50, потом почти 80), и их решили разделить на два тома, или же издательство Taschen одновременно издавало и однотомную, и двухтомные версии - не знаю.

Помню, что мне тогда книга и понравилась, и насторожила. Она сильно отличалась от обычного арт-популяризаторского издания такого рода, не была рассказом про какого-то одного автора, или эпоху, или стиль. Скорее, это такая разношерстная коллекция историй про самые разные картины - и очень известные, мегахитовые шедевры, и менее известные вещи известных художников, и вещи совсем почти неизвестные (мне, по крайней мере).

Общим для всех историй является подход, методология описания работ: авторы очень живо рассказывают про то, что в рецензиях называется socio-historical context, то есть, всякие разные интересные факты вокруг и около или самой работы, или художника или истории её создания и восприятия публикой. Это редко касается узкого арт-контекста (техника, цвет, композиция итп), гораздо чаще это коротий, но очень поучительный рассказ про более широкую историческую, политическую, экономическую или этнографическую ситуацию, связанную с картиной (на самом деле всегда какая-то смесь из этих вещей). Если использовать психологическую лексику, то авторов интересует "функция" каждой работы - для чего/кого она создавалась, в какие мотивационные поля была вплетена (хотя они таких слов не используют, конечно).

Характерным визуальным штрихом этих рассказов/показов всех картин являются "прямоугольнички" - в каждой картине выбирается несколько деталей (4-6), которые служат опорными точками для истории. Мне кажется, авторы не сразу стали использовать этот приём, по крайней мере, сначала он был не во всех историях, но со временем он стал универсальным узнаваемым маркером всех их рассказов (хотя его "графический интерфейс" всё время немного менялся - то это было серые фрагменты на сером фоне, то серые на цветом, то цветные на сером).



Как я понимаю, книга (-и) быстро стали популярными, и неоднократно переиздавались, и однотомными, и двухтомными и даже трёхтомными версиями (paperback). Мнения "простого народа" были самые восторженные, все, как один, говорили, что эти рассказы реально меняли понимание людьми не только каких-то отдельных картин, но и искусства искусства, а заодно и истории в целом. Почти в каждом их рассказе и действительно есть сильный момент before & after, почти каждый сильно меняет имевшееся до этого понимание картины, а то и целой исторической эпохи.

Но я читал и критику, в основном от "серьёзных экспертов": что мол де многие выводы авторов довольно проблематичные, и вообще там плохо с источниками, откуда они всё это знают итп. Типа, пойдёт для попсового издательства класса Taschen, но 'настоящие пацаны' с таким работать не будут. И ещё был интересный момент-вопрос - а кто авторы-то? В изданиях приводитсяCollapse )но она такая приводится без изменения вот уже десять лет. В сети про них нет ничего (!), ни фотографий, ни интервью, ни выступлений на конференциях (хотя бы книжных). И это при том, что сама Rose-Marie автор ещё нескольких книг по истории искусства. Закрадывается подозрение, что это либо такой псевдоним для команды ghost writers, либо какой-то известный автор, который не хочет пока светиться (типа, Umberto Eco какой-нибудь).

Может, поддавшись на эту критику, я не купил юбилейное издание, выпущенное к 25-летию издательства (да оно и не очень дешёвое было).



Но вот, теперь это всё в прошлом, теперь у меня есть роскошный двухтомник, в котором собрано уже сто (!) историй, которые мы с упоением читаем (и многие из которых мне очень хочется пересказать и тут). В этом издании, кстати, источников-то и правда нет, вообще какой-либо справочный аппарат отсутствует (в первых изданиях это всё было, в противоположность тому, что заявляли критики). А теперь и не перепроверишь (а многие вещи очень хочется, настолько они расходятся с привычными представлениями). Не всё там можно принимать на правду, и со многим хочется спорить - но так в этом-то и прелесть, что история искусства становится внезапно интересной, как исторический детектив, а не как скучнейшая лекция хардкорного искусствоведа.

ЗЫ: Как я узнал, планируется выход русскоязычного издания.
A

St.Rumbold Bell Tower



Это, скажем там, вид сбоку на колокольню собора св. Румбольда (?) в бельгийском городе Мехелин, на которую нам наконец-то удалось забраться (при соучастии всё того же i_shmael-я).

Это виды более конвенциональные



но они, к сожалению, плохо передают всю могучесть данного сооружения. И погоды были тусклыми, да и у меня как-то не оттуда руки выросли в тот день, поэтому хороших снимков не получилось. Я нашёл в сети неплохую репрезентацию, хоть как-то передающую тотальную нависаемость этой почти стометровой колокольни над всем вокруг. И это при том, что верхний шпиль так и остался недостроенным (по разным оценкам, изначально колокольня замышлялась высотой от 125 до 160(!) метров - то есть, она бы была выше Кёльнского собора, самого высокого в Европе). Нешмогли.

Collapse )
A

Magic Mountains of Emil Nolde



Листая всё тот же каталог, я неожиданно наткнулся на несколько довольно странных работ, выбивающихся из общего для Нольде визуального ряда. Это даже и не картины, а картинки гор, превращённых в этаких забавных антропоморфных персонажей. Из короткой главы, названной Le Montagne enchantée (заколдованные, или зачарованные горы), я узнал, что этот очень ранний проект художника, ещё до того даже, как он стал Nolde (его настояшая фамилия - Hansen, и эти горные картинки так и подписаны). Судя по всему, они были созданы или во время, или вскоре после его поездки на юг Германии (Баварию), Австрию и потом в Швейцарию в 1896 году (я привожу современные названия, тогда многие эти места назывались по-другому, разумеется). А ещё позже, году в 1900-901м, часть этих работ была напечатана в виде почтовых карточек, которые активно продавались и покупались в течение многих лет.

Я нигде не нашёл никаких внятных описаний этого проекта - ни точного числа сделанных работ, ни точного числа сделанных из них карточек и их тиражей. Можно предпологать большое количество всяких левых изданий, такого рода карточки отлично продаются в качестве сувениров в соответствующих местностях, и соблазн изготавливать бутлеги велик.

Искусствоведы и тогда, да и сейчас в целом оплёвывют такие работы, для них это попса, фольклорный лубок. Я не берусь судить о худдостоинствах, мне они интересны уже просто потому что горы; но ещё и с несколько этнографической точки зрения.

1. Вот на этой работе, например (см. выше), Маттерхорн, такой блокбастер Швейцарских Альп. Он нарисован с определённой точки, и я могу догадаться, почему оттуда - это примерный вид из городка Зерматт, куда стекаются миллионы, наверное, туристов поглазеть на эту гору, и куда, вероятнее всего, занесло и Нольде.



Мне было бы интересно прочитать и понять, как был тогда устроен его маршрут по всем тем горам, которые он нарисовал, почему он рисовал именно эти вершины, а не другие, из каких точек, в каком порядке итп. Нольде вёл подробные дневники, в конце жизни написал автобиографию, и там вполне может быть описание, например, его маршрута и каких-то мыслей по поводу, но мне это всё пока недоступно. Странно, что всей этой информации нет в виде какой-то отдельной книжки или статьи; а может, и есть, просто до сети ещё не дошла.

Я собрал сколько смог этих волшебных гор по интернет-сусекам, и попытался хоть как-то дополнить их информацией о том, какие горы на них нарисованы. Всего в каталоге семь работ (включая и Смеющийся Маттерхорн), и ещё в сети нашлось с десяток.

Collapse )
A

Intro Into Emil Nolde



Из-за приезда к нам i_shmael-я предновогодние дни получились очень искусственными, в том смысле, что они были плотно заполнены всяческим искусством. Например, нам сразу же подарили каталог парижской выставки Emil-я Nolde (про которую дарящий очень подробно в своё время писал; там же можно почитать и про работы, и про художника, причём чуть ли не подробнее, чем в википедии). Нольде для i_shmael-я - фигура культовая, и его работы он смотрит - и хвалит - при любой возможности; за последние пару лет я нашёл как минимум пять записей-отчётов о разных выставках aka призывов их всем как можно быстрее посетить (раз, два, три, четыре, пять). Постинги эти прекрасны, одна только беда, что ссылки на картины там со времнем начинают биться, и тело текста начинает напоминать такой рот с выпадающими зубами.

Работ Нольде в сети довольно много (как видно из above), причём многие довольно хорошего качества (имеется в виду размер файлов, а не качество самих картин). Хотя, разумеется, они все плохо передают цвета и текстуру оригиналов. Но да чем богаты; я собрал для себе несколько вещей на память, даже не столько те, что мне больше всего понравились, а просто самые шлягерные, как зарубку на память, чтобы потом порыться и поискать что-то более близкое.

Collapse )
A

Бывший Коралловый Риф





Виды Долмит при подъезде с стороны Трента (или Трентино, по-итальянски), пока только из окна машины. Я почему-то не задумывался, почему они так необычно, причудливо выглядят, а тут внезапно узнал, что горы образовались из коралловых рифов, росших давным-давно. Относительно мягкая порода плюс коррозия создали за много миллионов лет потрясающе красивые горя, самые красивые в мире, по мнению многих.